Reseña-Express Unravel the Dusk

DATOS

Título: Unravel the Dusk.
Título Original: Unravel the Dusk (2020).
Saga: La sangre de las Estrellas (2/2).
Autor: Elizabeth Lim.
Editorial: Hodderscape.
Precio: 8,95 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 354.
Continuación: de Tejer el Alba.

SINOPSIS

El viaje de Maia Tamarin para coser los vestidos del sol, la luna y las estrellas le ha pasado factura. Regresa a un reino al borde de la guerra. Edan, el chico que ama, se ha ido, tal vez para siempre, y tan pronto como pone un pie en el Palacio de Otoño, se ve obligada a ponerse el vestido del sol y asumir el lugar de la futura esposa del emperador para mantener la paz. Cuando los rivales del emperador se enteran de su engaño, se enfrentan a un infierno, pero esa guerra no es nada comparada con la batalla interna de Maia.

Desde que fue tocada por el demonio Bandur, ella ha estado cambiando... mirarse en el espejo para ver sus propios ojos brillando de color rojo; perdiendo el control de su magia, su cuerpo, su mente. Es sólo cuestión de tiempo antes de que Maia se pierda por completo y, mientras tanto, no se detendrá ante nada para encontrar a Edan, proteger a su familia y traer una paz duradera a su país.

RESEÑA

Lo primero de todo decir que esta novela está solo en inglés, así que la bilogía ya tiene un contra, y es que después de años, solo tenemos la primera parte en castellano, por lo tanto hay que tener en cuenta este detalle antes de empezar La sangre de las estrellas.

Sinceramente, el primer libro lo devoré y tenía unas ganas tremendas de seguir leyendo; pero con esta segunda —y última parte—, me ha dado la sensación todo el rato de que era innecesaria, que no sucedía nada relevante, y que se alargaba sin motivo. De hecho, diría que la mitad del libro sobra. Si Elizabeth Lim hubiera hecho que Tejiendo el Alba tuviera unos capítulos más, podría haber hecho un final redondo y en una sola novela.

En esta ocasión la historia se centra en la lucha interna de Maia, y su intento de impedir la guerra entre Khanujin y el shanshen. Pero para mí resulta todo muy repetitivo.

Me da la sensación de que voy a decir muchos contras, pero antes de eso voy a intentar comentar algo bueno. En esta lectura encontramos mucha más acción que en la primera parte. Tenemos a una protagonista más segura de sí misma, más fría e impulsiva, debido a lo que le sucede con Baldur —aunque también a veces un poco cargante—. Viajamos por lugares que no conocíamos. Podemos leer —aunque muy por encima— sobre relaciones inclusivas. Y tal vez lo que más he disfrutado es de la relación entre Maia y Sarnai, se respetan y a la vez se odian por las circunstancias por las que se han conocido en la vida.

Sin embargo, las amistades se tejen demasiado rápido —con Ammi, por ejemplo—. Y Maia hace que los demás cambien de opinión —los convence— muy rápidamente, cuando le interesa algo. Cosa que me ha parecido forzado.

En cuanto a los personajes, Edan pierde todo su carisma en este libro. Maia —como ya he dicho— a pesar de ser más fuerte, resulta a veces pesada y repetitiva. Sarnai, mejora y se nota que es un personaje complejo. Y otros como Baldur, el shanshen o el emperador Khanujin, siguen en su línea.

En conclusión, Unravel the Dusk ha sido una lectura pesada en comparación con su primera parte que fue fascinante. Un libro que apenas aporta nada nuevo a la historia. Personajes que no evolucionan. Con más acción, pero innecesario.

PERSONALMENTE

Reseña Tejer el alba

DATOS

Título: Tejer el alba.
Título Original: Spin the Dawn (2019).
Saga: La sangre de las Estrellas (1/2).
Autor: Elizabeth Lim.
Editorial: RBA/Molino.
Precio: 18 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 464.
Continuación: en Unravel the Dusk.

SINOPSIS

En los márgenes de la Gran Ruta de las Especias, Maia Tamarin trabaja en el taller de su padre, donde sueña con llegar a ser la mejor costurera de su tierra. Sin embargo, siendo una chica, a lo máximo que puede aspirar es a un buen matrimonio.

Cuando la presencia de su padre enfermo es reclamada en la corte, Maia se hace pasar por su hijo. Aunque sabe que perderá la vida si la descubren, correrá ese riesgo para salvar a su familia y cumplir su sueño de convertirse en sastre imperial.

Conseguirlo no será fácil: doce sastres se disputan el puesto y la competición promete ser despiadada. Y Edan, el hechicero de la corte, no jugará a su favor.

RESEÑA

He leído este libro de casualidad, y el estilo de la autora me ha gustado mucho. 

Está escrito en primera persona del pasado a través de los ojos de Maia, donde podremos saber como se siente en todo momento. 

El título Tejer en alba puede referirse a dos cosas. La primera, a que ella se pasa día tras día tejiendo hasta el alba para cumplir su cometido. Y a que le hacen el encargo de tejer los tres vestidos de la diosa Amana, la risa del sol, las lágrimas de la luna, y la sangre de las estrellas; por esto último el título de la biología, que es, La sangre de las estrellas. 

La edición es sencilla, rústica con solapas. Con una portada preciosa en tonos azules como el cielo, donde Maia está con un halcón de fondo y las tijeras mágicas que les proporciona su padre. 

La novela consta de un mapa al principio de la lectura, un prefacio, está dividida en tres partes —la prueba, el viaje, y el juramento— y 37 capítulos. 

—La guerra impone un alto precio —dijo lady Sarnai—, y de ese sacrificio nace la paz. A veces debemos renunciar a lo que valoramos por el futuro de nuestro país, ya sea un hermoso abanico, nuestro honor o nuestras vidas. Al final, todos pertenecemos a los dioses.

Viviremos en el reino de A'landi, principalmente en el sur, donde se encuentra Gangsun, de donde procede Maia; para más tarde ubicarse con su familia —y el nuevo taller— en puerto Kamalan, cerca de la gran Ruta de las Especias.

También estaremos mucho tiempo en el Palacio de Verano, donde realizará las pruebas para ser el sastre imperial. 

Recorreremos el Desierto de Halakmarat, para ir al Templo del Sol, en Samarand. A Agoria, a las Montañas de la Luna, hasta el Hacedor de Lluvia; e incluso a las Islas Olvidadas de Lapzur, en el Lago Paduan; para terminar en el Palacio de Otoño.

Estamos ante un libro con un ritmo trepidante; que nos sumerge en la historia desde el primer momento. Es una lectura ágil y ligera. 

Nos habla de los lazos familiares, de su importancia, y de lo significativo que es permanecer unidos a pesar de las adversidades. El apoyo y la fuerza que da tener ese amor incondicional a tu lado. 

Asimismo, nos hace saber la transcendencia de los sueños, y de enfrentarse al destino, en este caso Maia no podía ser el sastre del emperador porque era mujer, y aun así lo consigue. 

También hay mucha magia, aventuras y amor, esto último podría decirse que destaca en la última  parte. 

Toda la novela tiene un ambiente misterioso y mágico al estilo oriental. Se nos narran leyendas, maldiciones, y nos hablan de dioses y demonios. 

También nos hace ver la crueldad de la guerra y cómo afrontarse a la pérdida de los seres queridos. 

En general es una historia sin altibajos, tal vez sea un poco más lento cuando se nos hace más presente la parte romántica —cara el final, en sus últimas páginas—, que resulta un tanto precipitado. 

Riéndose, extendió el brazo para tocarme la mejilla.
—Ojalá nos hubiéramos conocido en otras circunstancias, Maia. —Retiró la mano—. Pero he venido para ayudarte. Lo necesitas. —Su cercanía me encogió el estómago—. Lo cual me recuerda —dijo Edan como si estuviera leyéndome la mente— que no seguiremos fingiendo que eres un chico. Si la gente está buscando al lord Hechicero y al sastre imperial, que viajan juntos, será mejor que seas una chica.

En cuanto a los protagonistas, me han gustado.

Maia es una chica que tiene dudas y miedos, pero que sigue adelante por su familia y porque tiene claro lo que desea en el futuro. 

Edan es el Lord Hechicero del emperador —no voy a desvelar mucho de él porque es muy interesante como nos lo cuenta la autora—. Pero sí puedo confirmar que me ha gustado el trato que tenía en todo momento hacia Maia, pero para mi gusto, tal vez un poco empalagoso en la última parte del libro. 

De secundarios destacaría a Lady Sarnai, con esa fuerza que caracteriza a la hija del shansen; al emperador Khanujin con su halo de misterio y poder; y a Baldur, con su confianza y crueldad. 

Como he dicho antes al explicar el título del libro, la historia nos cuenta como Maia quiere ser el sastre imperial, y cómo este papel hace que de ella dependa que A'landi vuelva a estar en guerra o no. Para ello tendrá que conseguir tejer los tres vestidos legendarios de la diosa Amana. 

—Finlei… Finlei era el líder. El valiente. —Me temblaba la voz—. Sendo era el soñador. —Edan me apretó la mano para animarme a continuar—. Keton era el bromista, el divertido… aunque cuando volvió de la guerra no lo era tanto.
—¿Y tú?
—Yo era la obediente.
—No —respondió Edan—. Tú eres la fuerte.
La fuerte, la que mantenía unidas las costuras de mi familia.

El final queda abierto, ya que son dos libros. Los últimos capítulos me han parecido un poco rápidos. 

En definitiva, tejer el alba es una novela muy rápida de leer, agradable y ligera, con un lenguaje sencillo, una historia llena de aventuras y magia que te atrapa desde el primer momento; con unos buenos personajes. Imprescindible si te gustan las historias orientales con un toque fantástico y emocionante. 

Día tras día y noche tras noche, tejía el alba y descosía el anochecer.

PERSONALMENTE

Reseña El príncipe cruel

DATOS

Título: El príncipe cruel.
Título Original: The cruel prince (2018).
Saga: Los habitantes del aire (1/3).
Autor: Holly Black.
Editorial: Hidra.
Precio: 18,50 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 454.
Continuación: en El rey malvado.

SINOPSIS

Jude tenía siete años cuando sus padres fueron asesinados y, junto con sus dos hermanas, fue trasladada a la traicionera Corte Suprema del Reino Feérico. Diez años más tarde, lo único que Jude desea, a pesar de ser una mera mortal, es sentir que pertenece a ese lugar. Pero muchos de los habitantes desprecian a los humanos. Especialmente el Príncipe Cardan, el hijo más joven y perverso del Alto Rey. Para hacerse un hueco en la Corte, Jude deberá enfrentarse a él. Y afrontar las consecuencias. Como resultado, se verá envuelta en las intrigas y engaños del palacio, además de descubrir su propia habilidad para el derramamiento de sangre. Al tiempo que la guerra civil amenaza con arrasar las Cortes Feéricas, Jude se verá obligada a poner en riesgo su propia vida con una peligrosa alianza.

RESEÑA

Después de siglos por fin he empezado esta trilogía, y aunque me costó un poco introducirme en ella, me ha acabado enganchando y despertado la curiosidad por saber más en la segunda entrega.

La historia está narrada a través de los ojos de Jude, la protagonista, en primera persona del presente.

El título El príncipe cruel, se refiere a Cardan, el más pequeño de los hijos del rey supremo Eldred. Aunque fácilmente podría ser cualquiera de sus hermanos mayores, porque majos, lo que se dicen majos, no son.

En la portada podemos ver la corona que se pasa de padres a hijos en la estirpe de los Greenbriar, sujeta a unas ramas, esperando al próximo monarca.

La novela consta de dos partes —en cada una encontramos un poema—, un prólogo, un epílogo y 30 capítulos. Además de un mapa al comienzo para hacernos una idea de Elfhame.

Nos encontramos en Elfhame, un mundo apartado del de los humanos, pero desde cual éste se puede ver —y viajamos alguna vez en la narración—. Está compuesto por tres islas, Insmoor, Insweal e Insmire, en esta última es donde transcurre toda la acción —sobre todo en el palacio, la fortaleza de Madoc y en Villa Fatua—.

En este lugar, podemos encontrar trasgos, duendes, gnomos, grigs... y cualquier tipo de criatura mágica. En Faerie, la tierra de las hadas, cualquier cosa es posible. Su mundo funciona a través de los pactos y acuerdos, que obviamente, suelen resultar engañosos, y que endulzan con bellas palabras; porque las hadas no pueden mentir, así que se valen de su ingenio. Y por ello, a Jude y su hermana Taryn, al ser humanas, las consideran seres mortales y por naturaleza embusteros.

—Supongo que no tendrás nada de beber por aquí, ¿verdad? —pregunta Cardan—. Como no creo que lo que me vaya a ocurrir a continuación sea demasiado agradable para mí, preferiría afrontarlo borracho.

Me gustan las historias de mundos fantásticos, y más si no sacan el mundo real como alternativa. 

En este caso sí se muestra nuestro mundo, y una protagonista que se ve obligada desde pequeña a vivir en otro que no es su hogar natal. Supongo que la autora hace esto, para que el lector se pueda sentir identificado con la heroína, al ser de su misma "especie".

Holly Black hace una buena descripción de Elfhame, seres, tradiciones, estructuras sociales, construcciones, paisajes... Tal vez, esto al principio se me hizo un poco pesado, pero necesario para poner en situación al lector.

En general, la historia me ha resultado bastante introductoria, poniéndose verdaderamente interesante habiendo pasado dos tercios del libro. Al igual, que sus personajes protagonistas no me daban la sensación de que actuaran acorde a su edad, excepto por detalles como beber alcohol y las fiestas que se daban —pero esto también mejora al final de la novela—.

La trama se vuelve atractiva y adictiva, llegando a sorprender y dejando con ganas de más.

Los personajes están bien construidos, y sus relaciones y actitudes no resultan precipitadas —excepto las realizadas adrede, claro está—.

Jude intenta ser una chica fuerte, pero que en verdad, día tras día vive ocultando el miedo que siente. El miedo de vivir en un mundo que no es el suyo, pero que a la vez pertenece y en el que quiere ser reconocida como una más

Por otro lado, tenemos a Cardan, del que conoceremos unas pocas pinceladas sobre él y que en la siguientes partes supongo descubriremos mucho más. Un hada, cruel, egoísta y al que le gusta mucho el vino.

Hay un gran reparto de personajes. Por parte de Jude tenemos a su familia: a Taryn, su hermana gemela; Madoc, el padrastro de ambas; Vivi, su hermana mayor; Oak, el pequeño de la familia, y Oriana, su madrastra. También descubriremos sobre los miembros del la Corte de las Sombras, Cucaracha, Fantasma y Bomba.

Por otro lado, a través de Cardan sabremos acerca de Valerian, Nicasia y Locke, amigos de éste. Así como a destacar, sus hermanos Balekin y Dain.

Nos sostenemos la mirada desde ambos lados de la mesa. Repantingado en su asiento, Cardan tiene el típico aspecto de un príncipe malvado. Me pregunto si pensará que le voy a disparar.

La historia gira en torno a como Jude, se intenta hacer un hueco en Faerie, y como las cosas se tuercen tras la abdicación del rey Eldred en su hijo Dain.

El final, claramente, está abierto, ya que quedan otras dos partes para saber como acabará todo. Pero a lo que respecta a este trozo de la historia, tiene un buen giro argumental, y sus últimas páginas se vuelven frenéticas.

En definitiva, El príncipe cruel es un libro bastante introductorio, pero que consigue en su arco final atrapar al lector para hacerse con su continuación. Personajes que tienen mucho potencial y que prometen. Un mundo bien estructurado y con una narración amena y ligera a pesar de sus largas descripciones.

PERSONALMENTE

Reseña Una corona de sombras

DATOS

Título: Una corona de sombras.
Título Original: The shadows between us (2020).
Saga: No.
Autor: Tricia Levenseller.
Editorial: Crossbooks.
Precio: 16,95 €.
Género: Fantasía/Juvenil/Romántica.
Núm. Páginas: 384.
Continuación: No.

SINOPSIS

El plan de Alessandra es sencillo.

 1. Enamorar a Kallias, el Rey de las Sombras. 

 2. Casarse con él. 

 3. Asesinarle y hacerse con el reino. 

Pero Kallias, el Rey de las Sombras, posee un poder oscuro y alberga un alma aún más oscura. Además de un irresistible atractivo... Nada que pueda parar los planes de la seductora Alessandra: simplemente va a coger lo que ella merece. 

Sin embargo, todo da un giro inesperado cuando Kallias le hace una propuesta muy poco usual: juntos, desarrollarán un plan para despistar a la corte. Sin sentimentalismos, sin emociones. No es lo que ella tenía en mente, pero compartir tiempo con él puede ser bueno para sus propósitos. Siempre y cuando no se interpongan los sentimientos… ¿Quién de los dos será el más fuerte al final?

RESEÑA

Me apetecía leer un libro en el que hubiera tensión amorosa entre sus protagonistas. Si bien este libro la tiene, no ha terminado de ser del todo lo que esperaba.

La novela está narrada a través de los ojos de Alessandra en primera persona del presente, centrándose en todas sus sensaciones y opiniones acerca de lo que sucede a su alrededor.

El título Una corona de sombras es diferente al original The shadows between us. El primero hace referencia al título de Kallias, el rey de Naxos, sus cinco reinos conquistados, y su dominio de las sombras. Por otro lado, el título en inglés solo nombra a las sombras del monarca, ya que por ellas no se le permite tocar a nadie, y mantienen separados a Alessandra y Kallias.

La portada es sencilla, en tonos rojos y negros, como los que se describen en la historia sobre los detalles de palacio. También podemos ver la daga que Alessandra siempre lleva consigo. 

Consta de 30 capítulos, no muy largos y sin títulos. La edición es sencilla, rústica con solapas. Y la letra es de una tamaño adecuado.

La trama nos sitúa en el reino de Naxos, y principalmente estaremos siempre en el palacio y sus alrededores. Menos algunas ocasiones contadas con los dedos, que conoceremos la casa de Alessandra, o algunos paisajes y emplazamientos en sus recuerdos.

En los labios del monarca aparece otra mueca divertida, y yo no puedo evitar admirar cuánto más apuesto llega a ser con ese gesto. —Bailad conmigo —dice.
Padre se endurece tanto que uno podría pensar que se ha convertido en piedra.
—¿Es eso una orden o una petición? He sido informada de que colgáis a las muchachas que se os acercan demasiado.
—No las cuelgo. A esas muchachas se les pide que dejen la fiesta. Así que, mientras respetéis las distancias, no haré que se os despida.
No estoy preparada para ceder todavía.
—¿Hay alguna diversión en un baile en el que no podéis tocar a vuestra pareja?
—Aceptad mi invitación y lo averiguaréis.

En general la idea me ha gustado, pero creo que le falta algo. Como ya he dicho, estaba buscando una novela con tira y afloja, por así decirlo, pero no llegaba, y cuando lo hacía era en muy pocas dosis —hay que tener en cuenta que no se pueden tocar, y en un principio, ni estar cerca—.

En cuanto a la parte de intriga, también tiene sus altibajos, habiendo cosas que se ven venir, pero consiguiendo que no termines de encajarlo todo hasta que te lo explican.

Tricia Levenseller tiene un estilo sencillo, con oraciones cortas y buenas descripciones, haciendo hincapié, por ejemplo, en cosas muy concretas, como los vestidos —incluso llegando a cansar leer tantos detalles de éstos, dándoles demasiada importancia—.     

Pero lo que más me ha fallado —y es justamente, algo a lo que le doy, diría, más importancia—, son los personajes. 

Alessandra no me ha gustado como protagonista, intentan mostrarte una mujer fuerte e independiente, pero más que eso, durante toda la lectura me da la sensación de que es una chica infantil y que no sabe lo que quiere —además, obviamente, de que no es buena persona, pero eso es a parte, porque he leído sobre personajes principales más malvados que ella, y los he adorado—. Por otro lado, la personalidad de Kallias, a veces me desconcertaba. Daba la sensación que actuaba para molestar, y no por el hecho de que no debe hacer ciertas cosas.

Los secundarios son graciosos y agradables en su mayor parte, y cumplen bien su función. Destacando a Leandros, que tiene un poco más de peso en la historia, y sería, por así decirlo, el tercero en discordia. Aunque también tiene momentos en que su actitud parece forzada.

—Vos y yo estamos jugando a un juego muy peligroso —dice, finalmente.
Me quito la peluca y dejo que cuelgue de mis dedos mientras sacudo mi verdadero pelo.
—Solo nos hemos disfrazado un poco. Y ha sido una pequeña caída. Apenas peligrosa —lo tranquilizo, ofreciéndole una sonrisa.
Los ojos de Kallias me perforan con la fuerza de una cometa ardiente.
—No me refería a ese juego. —Sus ojos corren hacia mis labios por un momento, antes de que se dé la vuelta sobre sus talones y se vaya.

La historia se centra cuando el rey, o más bien. sus consejeros, quieren que éste encuentre esposa. Alessandra será una de las chicas que se presentará en el baile esa noche, y será aceptada en la corte. Desde ese momento, tendrá que intentar conquistar al Kallias y llevar a cabo su plan; casarse con él, para después matarlo y quedarse con su reino. Pero Kallias no lo pondrá fácil, ya que lo que menos le interesa es enamorarse.

He de reconocer que no sabía como iba a acabar. ¿Bien para Alessandra y Kallias? ¿Pillarían a Alessandra? ¿Moriría Kallias? La autora ha sabido mantener muy bien todas esas dudas hasta el final, porque como ya he dicho, ninguno de los dos es ningún santo, así que podía suceder cualquier cosa, en cualquier momento.

En resumen, Una corona de sombras es una novela con toques sexys que se hacen de rogar. Protagonistas cuya personalidad no es la mejor de todas, con un argumento interesante, algunas descripciones innecesarias, y con un final que mantiene la incertidumbre hasta el último momento.

 
PERSONALMENTE

Reseña Confuso primer amor

DATOS

Título: Confuso primer amor.
Título Original: Kieta Hatsukoi (2019).
Número tomos: 9.
Guión: Wataru Hinekure.
Dibujo: Aruko.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8,5 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 192/tomo aprox.

SINOPSIS

A Aoki le gusta Hashimoto, la chica que se sienta a su lado en clase. Un día, cuando él le pide prestada su goma de borrar, ve que en ella está escrito, junto con un corazoncito, el nombre del chico que se sienta delante de él: Ida. 

 Sin embargo, en un giro de los acontecimientos, Ida ve lo que hay en esa goma y se piensa que es de Aoki, ¡lo cual da lugar a un malentendido tremendo! 

 ¡Comienza una torpe historia de amor protagonizada por estudiantes de bachillerato llenos de buenas intenciones!

RESEÑA

Estamos ante una historia sencilla, muy cuqui y que os hará sacar más de una sonrisa —y risa—.

El título confuso primer amor es bastante claro, en la que podemos ver el primer amor de Aoki, que no es exactamente como se esperaba. 

La edición es rústica con sobrecubiertas, tamaño 11,5x17cm, típico de Milky way, en el que no tenemos ninguna página color, pero en algún tomo podemos encontrar historietas cortas de los personajes. 

Como ya he dicho, la trama se centra especialmente en Aoki, pero tenemos cuatro protagonistas. Empieza con Aoki y su confuso primer amor ante Ida, y acabamos conociendo también, por otro lado, la relación de Hashimoto con Akkun. 

Me ha gustado especialmente leer algo realista, ya que nada surge de forma forzada, aparte de que se puede leer en cualquier momento aunque sea una historia de instituto. A todo esto, concretamente nos encontramos en el instituto Higashigaoka, en Saitama. 

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Confuso primer amor es un manga que tenía mucha curiosidad por leer, aunque no me terminaba de decidir—había leído un poco hace tiempo, que me gustó, pero no tenía ninguna prisa en seguir—, hasta que después de tantas buenas críticas, lo hice, y no me arrepiento para nada, lo he devorado. 

La historia engancha desde el primer momento, porque empieza de una forma muy graciosa, en la que el lector dice "a ver cómo sale de esta el protagonista". Y eso lleva de una cosa a otra, y a la que te das cuenta, los tomos han pasan volando. 

Por otro lado, cabe destacar, ya que creo que es bastante importante y que aporta muchísimo a este manga, es el dibujo de Aruko, Las caras de Aoki, y de muchos de los personajes son muy expresivas, y es inevitable reírse durante la lectura. 

También encontramos momentos bastante bonitos y "comederas" de cabeza, por así decirlo, típicas de la adolescencia, que son mal entendidos que se solucionan fácilmente, por lo que no sucede ningún gran drama. 

Obviamente, me ha gustado que los amigos de ambos los apoyen enseguida, o en su defecto, se den cuenta de lo cortos de miras que son, recapaciten, sean conscientes de su error, y estén junto a ellos desde entonces. De hecho, hay un momento en que Aoki se pone serio, y lo dice claro, él siempre ha sido la misma persona, antes y después de gustarle Ida.

La única pega que podía poner es que a veces Aoki es un poco repetitivo en lo que a comportamientos se refiere, pero no es una cosa muy a destacar. 

Todo el peso del manga lo llevan los cuatro protagonistas, que me han gustado por su evolución. 

Aoki es un chico muy abierto y sincero, al que se le nota todo enseguida; aunque bueno, con unos cambios de humor muy graciosos. 

Por otro lado está Ida, un joven calmado y que no habla mucho. No sabe lo que es el amor, lo cual va descubriendo gracias a Aoki, Le gusta hacerle rabiar.

Hashimoto es la chica del grupo, con un aspecto dulce y delicado, pero en el fondo tiene unos prontos muy agresivos porque todo le afecta mucho. Sobre todo es el gran apoyo de Aoki. 

Por último, tenemos a Akkun, un chico despreocupado, que parece que no se entera de lo que pasa a su alrededor, ni parece que le importe, pero tiene muy buen fondo. 

El manga termina al acabar el bachillerato, donde los protagonistas eligen sus caminos. Para saber si juntos o separados, tendréis que leerlo. Personalmente, a mí me ha gustado. 

En definitiva, Confuso primer amor es un manga que recomiendo si os gustan las historias de amor con muchos momentos graciosos, un dibujo destacable por su expresividad, y personajes que se hacen querer.

PERSONALMENTE

Reseña Horimiya

DATOS

Título: Horimiya.
Título Original: Horimiya (Hori-san to Miyamura-kun) (2008).
Número tomos: 16.
Guión: HERO.
Dibujo: Daisuke Hagiwara.
Editorial: Norma.
Precio: 8/9 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 176/tomo aprox.

SINOPSIS

TODOS NOS OCULTAMOS TRAS UNA MÁSCARA... ¡ALGUNAS MÁS RARAS QUE OTRAS! 

Kyôko es una alumna modélica y popular que al llegar a casa se convierte en una chica hogareña muy discreta. Miyamura, su compañero de clase, es un tipo del montón con cierto aire de friki que en sus ratos libres se transforma en un chico muy atractivo con piercings y mucho estilo. ¿Qué ocurriría si Izumi y Kyôko descubrieran la cara oculta el uno del otro?

RESEÑA

Quería leer un manga alegre y ameno, y este ha sido perfecto. 

El título Horimiya es tan sencillo como unir los apellidos de los protagonistas Hori —el de ella— + Miyamura —el de él—.

La edición es rústica con sobrecubiertas, con la primera página a color. Además, de contar con historias llamadas Miamura, al final de cada tomo y capítulos extras. 

La historia nos cuenta como Hori y Miyamura se conocen de forma casual. A pesar de ser compañeros de clase, nunca antes habían interactuado entre ellos. A partir de ahí, empiezan a verse y hablar más a menudo, hasta que empiezan a salir juntos. 

Es un manga muy actual y realista, un "recuentos de la vida", por lo que se podría leer casi en cualquier época.

No encontramos un gran argumento, ni nada que nos vaya a sorprender, pero es un manga ideal para disfrutar. Ameno, sencillo, alegre y simpático. Definitivamente, fresco.

La relación de los protagonistas comienza al principio del manga, por lo que se centra en la evolución de su relación, no en el enamoramiento que surge antes de salir juntos. Igualmente, vemos cómo van conociendo cosas el uno del otro. Todo de forma muy graciosa. 

Aun así, no se centra solo en la relación de los dos, si no que también se nos presentan a sus amigos. Creando cada vez situaciones más rocambolescas y exageradas. 

A pesar de ser comedia, también hay momentos muy dulces. 

Lo que más me ha gustado es que la relación de ellos dos me ha parecido natural. Son directos al decir las cosas, se apoyan y superan los problemas juntos. 

El dibujo sencillo, y las viñetas no tienen muchas tramas, ni fondos. Eso sí, estoy enamorada de las imágenes de inicio de capítulo.

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Poco a poco se nos presentan muchos personajes, pero nos los introducen de manera que no resulta confuso. Son muy estereotipados, pero en una obra como esta, no queda mal.

Hori, ante los demás es una chica perfecta. Estudiosa, popular, a la moda... pero en verdad, en casa es la que lleva las tareas del hogar, cuida su hermano, mira las ofertas del supermercado... y esa parte de sí misma, intenta esconderla. 

Miyamura en clase es un chico callado, que pasa desapercibido y que parece un empollón. Pero al contrario de lo que aparenta, cuando está fuera de la escuela va muy moderno, no se le dan muy bien los estudios y hace unas tartas espectaculares. 

Estos son solo los protagonistas, pero también conoceremos a Yuki —la mejor amiga de Hori—, Ishikawa —amigo de ambos—, Shindo —mejor amigo de Miyamura, que va a otra escuela—,  Sengoku —presidente del Consejo se Estudiantes—, Remi, Kono... la familia de Hori, etc.

¿Y cómo termina este manga? Pues... simplemente, supongo que había que elegir un punto donde acabar, y ese venía bien. Aunque, perfectamente podría seguir todo lo que los autores hubieran querido. No es que sea algo culminante e importante en el argumento.

En resumen, Horimiya es un manga fresco, esa sería la mejor definición. Sencillo, con muy buenas dosis de humor, y toques dulces. 

PERSONALMENTE

Reseña Éramos metirosos

DATOS

Título: Éramos mentirosos.
Título Original: We are liars (2014).
Saga: No.
Autor: E. Lockhart.
Editorial: Salamandra.
Precio: 14,50 €.
Género: Actual/Drama/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 288.
Continuación: No.

SINOPSIS

Una isla privada. Una ilustre y conocida familia de Nueva Inglaterra. Un grupo de cuatro amigos -los Mentirosos- cuya amistad se vuelve destructiva. Una rebelión. Un accidente. Un secreto. Mentiras y más mentiras. Amor verdadero. Y, por fin, la verdad. 

Ésta es la bellísima y terrible historia de una familia perfecta que se sostiene sobre pilares de peligrosa fragilidad. A lo largo del relato se van desvelando las piezas de un rompecabezas que formarán un mosaico de personajes fascinante, donde los prejuicios y el egoísmo son los peores enemigos de la armonía y la felicidad.

RESEÑA

Después de mucho tiempo decidí leer algo que fuera fácil y rápido, una novela autoconclusiva, y esta ha sido una elección muy buena. 

El libro está narrado por la protagonista Cadense, en presente, pero llevándonos a diferentes momentos temporales, para ir poniéndonos en situación e ir desentrañando lo sucedido a la vez que ella.

El título Éramos mentirosos puede hacer alusión a varios elementos. Tanto al grupo de amigos que eran llamados los Mentirosos, como el hecho de que en la isla hay secretos por parte de toda la familia y que nadie cuenta.

La portada es en tonos claros, recordándonos a esos veranos entrañables.

La edición es sencilla, pero tiene buenos detalles, como un árbol genealógico y un mapa de la isla. Consta de cinco partes y 87 capítulos en total. Éstos capítulos son muy cortos, ideales si tienes un bloqueo lector, o si no puedes leer muy seguido, ya que puedes parar en cualquier momento y volver a situarte de manera rápida en la historia.

Nos encontramos principalmente en Estados unidos, en la isla privada Beechwood, frente a la costa de Massachusetts. Viajaremos a otros sitios como Burlington, Edgarton, Woods Hole o Martha's Vineyard.

Tengo sentimientos encontrados con este libro. Me ha enganchado mucho, y ha sido una lectura ligera y amena, que es lo que necesitaba. Pero me ha resultado un poco amargo.

Te mueve del presente al pasado, para darte información con cuentagotas y para que puedas hacer tus propias teorías. El lenguaje es sencillo, y es fácil ponerse en situación al tener un escenario pequeño.

Habla sobre los traumas y las enfermedades. Sobre la pérdida y su duelo. Los secretos, los miedos... el cómo enfrentarte a ellos. Y el amor... el amor en todas sus formas.

Podemos ver por encima, como la mente humana nos intenta proteger y a la vez jugarnos malas pasadas. 

Leemos sobre las relaciones familiares, y cómo el dinero puede manipular y enfrentar a una familia.

La verdad es que a pesar de ser una novela bastante corta, trata muchos temas. Los personajes son capaces de introducirte en una conversación sobre la muerte o de cómo cambiar el mundo, de la nada, sin resultar forzado.

También destacaría los "cuentos" que escribe Cadence, ya que nos aporta mucho sobre el argumento.

Como curiosidad, decir que aparecen novelas conocidas, como Cumbres Borrascosas de Emili Brontë o Una vida mágica, de Diana Wynne Jones.

Mirren hace una pausa. Luego dice:
—Sé un poco más amable de lo necesario.
Eso nos hace callar a todos. Parece imposible discutirlo.
Entonces, Johnny dice:
—Nunca comas nada que sea más grande que tu culo.
[...]
—Está bien, tal vez... —Gat se mira las uñas—. No aceptes un mal que puedas cambiar.
—Estoy de acuerdo con eso —digo.
Porque lo estoy.
—Yo no —objeta Mirren.
[...]
—Haz siempre lo que temas hacer —digo yo—. Ese es el mío.

La historia se centra en la vida de Cadence, antes y después del accidente del verano número quince —actualmente, estamos en el verano diecisiete—. Donde poco a poco, junto a ella, iremos conociendo los detalles.

Tal vez los personajes, excepto la protagonista, sea de lo que más flojea desde mi punto de vista, especialmente los Mentirosos. Aunque su forma de actuar cobra más sentido al final.

Cadence —Cady—, está rota, como ella misma dice, no recuerda nada, y desde el accidente del verano número quince, su vida es un caos. Intenta atar cabos y ser sincera con sus sentimientos.

En palabras de Cadence, los Mentirosos son: Johnny —su primo—,  dinamismo, esfuerzo y sarcasmo. Mirren —su prima—, azúcar, curiosidad y lluvia; y Gat —el amigo de su primo—, contemplación y entusiasmo. Ambición y café cargado.

Hay muchos más personajes, su madre, tías, abuelos y resto de primos.

El final es lo que menos me ha gustado, porque le encuentro muchos puntos flojos y que no he llegado a comprender porqué sucedieron.

En conclusión, Éramos mentirosos es una lectura ágil y rápida. Que engancha y te mantiene atrapada con su misterio. Que trata muchos temas interesantes, pero que flojea por sus personajes y final.

<<Sé normal, vamos. Ahora mismo.

>>Porque lo eres. Porque puedes serlo>>.

PERSONALMENTE

Reseña Strobe edge

DATOS

Título: Strobe Edge.
Título Original: Strobe Edge. (2007).
Número tomos: 10.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.

SINOPSIS

Ninako, una estudiante de instituto de 15 años llena de energía pero con poca experiencia en la vida, debe aceptar la dura realidad de haberse enamorado de un chico que tiene novia desde hace mucho tiempo. El nombre de su amor imposible es Ren, una chico amable pero bastante reservado. 

Ninako deberá hacer de tripas corazón y aprender a convivir con esta situación, madurando y aprendiendo de la vida con todo lo que le va sucediendo a consecuencia de ese amor no correspondido. 

RESEÑA 

Empecé Strobe Edge después de haber leído Ao Haru Ride. No tenía grandes expectativas en él, aunque mucha gente me había dicho que era mejor que la segunda. No ha sido así, pero he de reconocer que me ha gustado. 

Según la autora, el título Strobe Edge lo puso para explicar el fuerte sentimiento que te pincha y resplandece con fuerza en tu interior al enamorarte.

Estamos ante un manga editado por la Editorial Ivrea. Es una edición sencilla de rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas de color blanco con un título colorido y encontramos a los protagonistas en ellas. Dentro podemos ver historias autoconclusivas de los personajes de esta historia, otros relatos nuevos, y apartados donde la autora habla de ella, de la obra y personajes. 

La historia nos cuenta como Ninako —la protagonista— se declara a Ren, el chico más popular de la escuela. Ésta es rechazada, pero a partir de ahí, entablan una gran amistad que poco a poco irá uniéndolos más. 

Todo el argumento transcurre en la actualidad, principalmente en el instituto. También iremos de viaje con los compañeros de clase, conoceremos la casa de Ninako, el barrio de Ren, y pasearemos un poco por la ciudad en general. 

Tengo que reconocer que Io Sakisaka es una de mis autoras preferidas de Shojo. Sus historias son tiernas y muy dulces en la que siempre encontramos el amor de instituto en su trama principal. Y cuando creemos que todo está resuelto pasa algo.

Si tuviera que poner un gran "pero" a esta obra, sería que fácilmente los dos últimos tomos sobran, lo único que hacen es alargar la historia de forma innecesaria. 

El dibujo es muy bonito, aunque en este manga se nota la diferencia de años que hay entre sus obras, ya que se ve mucho más pulido actualmente. Siempre me ha parecido preciosa la forma que tiene Sakisaka de realizar la composición de las viñetas en sus páginas. 

Esta obra habla mucho del amor, pero también de la amistad, sobre todo la amistad que puede surgir entre un chico y una chica; el ser fiel a nuestros sentimientos; y sinceros con nosotros mismos. 

En cuanto a los personajes, todos son muy agradables, aunque no he encontrado ninguno que realmente me destaque demasiado. Personalmente, entre los tres protagonistas me quedaría con Ando. 

Ninako es una chica dulce, soñadora, sincera... que no le importa decir lo que piensa. 

Ren es un chico de pocas palabras, que no expresa lo que siente; ni piensa demasiado en sí mismo, ni lo que es bueno para él. 

Sin embargo, Ando es mucho más directo y extrovertido, aunque en el fondo también intenta esconder lo que realmente le importa. 

Como ya he dicho, el final podría haberse hecho en menos tomos. La autora va poco a poco mostrándonos cómo evoluciona la relación entre Ninako y Ren. Así que es fácil suponer cómo acaba, pero esto no impide que sea una lectura recomendable. 

En definitiva, Strobe Edge es el primer manga que nos llega de Io Sakisaka. Una obra dulce y muy agradable de leer. Sus páginas pasan volando y nos dejan con ganas de más. Los personajes son agradables, y el final a pesar de ser predecible, no podría ser de otra manera. 

PERSONALMENTE

Reseña Instituto Ouran Host Club

DATOS

Título: Instituto Ouran Host Club.
Título Original: Ouran Koukou Host Club (2002).
Número tomos: 18.
Guión: Bisco Hatori.
Dibujo: Bisco Hatori.
Editorial: Panini.
Precio: 7,20/7,50 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 195/tomo aprox.

SINOPSIS

Cuando Haruhi, estudiante especial con beca, entra en el aula nº3 de música del instituto privado Ouran, un centro para gente adinerada, se topa con los seis bellísimos miembros del "club de hosts".

¿¡Cómo podrá compensarles por haber roto su precioso jarrón valorado en 8 millones de yenes...!?

RESEÑA

Para esta ocasión también vi el anime antes de leer el manga. Obviamente, está incompleto e hicieron un final adrede para éste.

El título Instituto Ouran Host Club de esta obra hace referencia al instituto y al club al que pertenecerá nuestra protagonista, y al elenco de personajes que la acompañarán.

El manga está editado por Panini en formato tankobon. Los tomos con marco rosa e imagen en el centro. Al final de todos ellos encontramos la sección Egoistic Club, donde Bisco Hatori se abre a sus lectores. En otros volúmenes se pueden leer historias independientes realizadas por la autora.

El argumento se centra en Haruhi, una chica a la que no le preocupa su aspecto, y va de cualquier manera al instituto. Tan indiferente le es, que cuando aparece en el Host club, tira por accidente un jarrón de gran valor y los miembros del club le hacen devolver el dinero participando en el propio club, lo hacen pensando que es un chico. Cuando Tamaki —el líder—, se da cuenta de qué es en realidad, ocultarán la verdad al resto de alumnos, y todos juntos realizarán las actividades del club, viviendo situaciones muy cómicas.

Toda la serie transcurre en el Instituto Ouran. En alguna ocasión van de vacaciones todos juntos, visitarán la casa de Haruhi, la empresa del padre de Tamaki, o la mansión de los Hitachiin. Pero la parte gruesa de la trama, será en la misma sala del club.

Me costó pasar del primer tomo del manga, la verdad, aunque me gustara lo que estaba leyendo, pero creo que esto se debe a que en general, las viñetas son caóticas —mejoran con el paso de los tomos—, hay mucho texto y el dibujo es un poco recargado. Además, de que por culpa de la edición de Panini, los bocadillos de algunos tomos están cortados porque las páginas están demasiado cerca del lomo del libro, teniendo que abrirlo mucho y forzándolo para poder leer el texto completo.

Al tener mucho texto se hace pesado, al menos a mí me lo pareció a veces, también supongo que por el hecho de leerlo todo seguido. Aun así, es un manga que te hace reír por las situaciones tan rocambolescas que generan los personajes.

A lo largo de la lectura, tenemos mucho humor, pero también momentos, dulces y más serios. Pero nunca llegando al drama. 

Hablando de personajes, están bien construidos y son diferentes entre sí, cada uno con una personalidad muy marcada. Además de resultar muy cuquis.

Haruhi es una buena protagonista, tranquila, con las ideas claras y buena persona.

Por otro lado tenemos a los miembros del club de hosts: Tamaki, el líder, alocado, egocéntrico e inocente; Kyoya, de mente fría, y que no pierde la oportunidad de sacarle partido a una situación; los hermanos Hitachiin, Hikaru y Kaoru, que están todo el día de guasa, haciendo trastadas; Hani, uno de los mayores a pesar de su aspecto aniñado, que le encantan los dulces; y por último Mori, un chico de pocas palabras, pero que lee muy bien el ambiente.

El final es muy dinámico y engancha a sus páginas.

En definitiva, Instituto Ouran Host Club es un manga con mucho humor, situaciones cuquis y buenos personajes que resultan entrañables. Pero en gran parte de sus páginas el dibujo y texto resultan caóticos. 

PERSONALMENTE

Reseña-Express Antología de historias de amor de Io Sakisaka

DATOS

Título: Antología de historias de amor de Io Sakisaka.
Título Original: Sakisaka Io Ren'ai Joshi Tanpenshū Kimi Bakkari no Sekai. (2014).
Número tomos: 1.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 330 aprox.

SINOPSIS

Este tomo único recoge seis historias de amor y desamor de instituto. Amores guardados celosamente en secreto, no correspondidos, frustraciones, desencuentros o los “qué habría pasado si”… Situaciones que se viven en la adolescencia y a lo largo de la vida, contadas con una naturalidad sorprendente. La obra es anterior a los éxitos que la han hecho popular, pero ya notamos el estilo dulce y entretenido al que nos tiene acostumbrados Sakisaka, impregnando cada una de las historias y siendo capaz de crear personajes y entornos muy diferentes que nos meten de lleno en ellas. 

RESEÑA 

Como ya he dicho otras veces, no suelo leer tomos únicos, especialmente los que dentro contienen historias cortas, porque no suelen llenarme, exceptuando tal vez la colección de relatos de El autobús del amor, y poco más.

El tomo consta de 6 historias, todas relacionadas con el amor, el desamor y la amistad. Algunas acaban bien, otras no tanto, pero siempre tienen el nexo en común de que transcurren en el instituto. 

Voy a hablar de todas en general y no una a una porque sino destrozaría el argumento de éstas. 

A pesar de ser todo historias relacionadas con el amor y el instituto, como ya he dicho, son bastante diferentes entre sí. Y además de tener un aire fresco, son ágiles y fáciles de leer.

El dibujo es muy simple comparándolo con sus obras más sonadas, notándose los años de diferencia que tiene con Strobe edge y sobre todo con Ao haru ride.

También podemos encontrar personajes variados, aunque algunos nos pueden recordar a otros que conoceremos en sus mangas más largos.

En resumen son historias entretenidas de leer, y vale la pena si os gusta Io Sakisaka. Al menos, si sale el segundo tomo recopilatorio, yo, seguro lo compraré. 

PERSONALMENTE

Reseña El monstruo de al lado

DATOS

Título: El mostruo de al lado.
Título Original: Tonari no Kaibutsu-kun (2008).
Número tomos: 13.
Guión: Robico.
Dibujo: Robico.
Editorial: Norma.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.

SINOPSIS

EL AMOR SURGE EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR... ¡INCLUSO EN EL PUPITRE DE AL LADO! 

Shizuku Mizutani, una chica muy formal interesada solo en sus notas, traba una curiosa amistad con Haru Yoshida, un chico muy inocente y algo perdido en lo que a relaciones sociales se refiere... Poco a poco, la curiosa personalidad de Haru va calando en la desconfiada Shizuku hasta que, casi sin darse cuenta, empieza a sentir algo por él...

RESEÑA

Empecé este manga con muchas expectativas, porque el anime lo devoré. Pero tengo que reconocer que tardé como 3 intentos en pasar del primer tomo.

El título El monstruo de al lado, se refiere a Haru, un compañero de clase de Mizutani —la protagonista—, que se comporta de forma salvaje, sin saber leer el ambiente que le rodea, haciendo cosas inesperadas y poco habituales.

La obra está editada por Norma Editorial, siguiendo el formato clásico —tankobon—, que viene a ser rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas blancas y encontramos en cada una de ellas a los protagonistas con algún personaje más que aparece en la serie. 

Contiene bastantes extras en su interior: Al principio del tomo están siempre los nombres de todos los personajes, para servirnos como guía si estamos un poco despistados. También hay una serie de viñetas cortas al final de cada capítulo, relacionadas con éste. 

El manga consta de 13 tomos, pero el último son sólo capítulos de personajes secundarios, de momentos que no hemos leído del final de la colección. Por lo tanto, la historia principal son los 12 primeros volúmenes.

El argumento se centra en Mizutani, una chica que está muy centrada en sus estudios, y de cómo su vida da un giro de 180° al conocer a Haru, su compañero de clase, un chico que suelta lo que primero se le pasa por la cabeza, como por ejemplo, que está enamorado de ella sin apenas conocerla. Y a partir de ahí, aparecerán otros compañeros y vivirán situaciones cómicas y del día a día.

Nos encontramos en Japón, en la actualidad. Donde toda la acción se desarrolla principalmente en el instituto y en el centro de bateo del primo de Haru, con el que éste vive.

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A pesar de ser una comedia romántica, en ocasiones tiene un trasfondo un poco más serio. Habla de la soledad aunque estés rodeado de gente, de la amistad y el miedo a perderla; donde obviamente, al relacionarte con las personas pasan cosas buenas, pero también malas, y aún con ello necesitamos a la gente a nuestro lado. Además, de aprender de los errores. Todo ello con situaciones exageradas por parte de Haru.

Básicamente, trata de dos personas que no saben relacionarse con los demás, cada uno a su manera. También me ha gustado que se hable de comida tradicional y que no toda la forma de "gustarte alguien" tiene que ser romántica.

El constante sí, no, sí, no, de los protagonistas durante los 2 o 3 primeros tomos resulta exasperante; en ocasiones encontramos diálogos confusos. Además, de una trama insulsa y de no explicar apenas el contexto, familia, vida en general, del resto de personajes.

Otra cosa que no me ha gustado es que hay un personaje que normaliza el ir acosando a chicas menores y que se venda como algo gracioso.

El dibujo es claro, de líneas finas y expresiones claras. Bonito y limpio. 

Pero creo, que lo que más me ha fallado de todo son los personajes. Todos los secundarios son planos y no tienen ninguna chispa; los principales me ha resultado pesados:

Mizutani es una chica solitaria, que no le interesan las relaciones humanas, y no tiene sangre en las venas, como diríamos comúnmente. No quiere descentrarse de sus estudios y huye de sus sentimientos. Para mi gusto es sosa y seca, aunque como punto a favor debo decir que mejora un poco a partir del tomo 6, donde empieza a pensar poco a poco en los demás.

Haru es la parte graciosa, pero aunque siempre se muestre alegre, desconfía de la gente. Y a pesar de empezar siendo cómico, acaba cansando que se repita el patrón de huir —literalmente— de las situaciones.

El final es predecible, al menos en lo que respecta a los protagonistas; incluso, nos muestran como están años más tarde. Por lo demás, no hay mucho que destacar.

En conclusión, El monstruo de al lado es un manga con toques de humor —un tanto exagerados—, que prometía mucho, pero que para mi gusto tiene muchos fallos. Principalmente en los personajes; protagonistas que cansan al repetirse continuamente, y secundarios sin personalidad.

PERSONALMENTE

Reseña Marmalade Boy

DATOS

Título: Marmalade Boy (La Familia Crece).
Título Original: Marmalade Boy (1992).
Número tomos: 8.
Guión: Wataru Yoshizumi.
Dibujo: Wataru Yoshizumi.
Editorial: Planeta.
Precio: 10,95 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Drama/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 256/tomo aprox.

SINOPSIS

La historia empieza cuando los padres de Miki le comunican que van a divorciarse. Han conocido a otro matrimonio, el amor ha surgido entre ellos y han decidido intercambiar de pareja. Pero para que no se diga que no piensan en su hija, han tomado la decisión de vivir todos juntos en la misma casa: las dos nuevas parejas, Miki... y el guapísimo hijo adolescente de los Matsuura, Yuu.

RESEÑA

Por extraño que parezca nunca había visto el anime, ni leído el manga de Marmalade Boy —La Familia Crece—, y para qué nos vamos a engañar, siempre he pensado que era un drama de los grandes; pero el manga, al menos, no ha sido así, y por lo que me han dicho el anime sí tiene mucho relleno para alargar. Después de aclarar esto, empecemos.

El título Marmalade Boy hace referencia a una conversación que tienen Miki y Yuu en el primer tomo, donde ella le dice a él que es como la mermelada, dulce por fuera y amargo por dentro; a lo que Yuu le responde que ella es como la mostaza, picante y agria.

Hay distintas ediciones del manga, pero yo comentaré la edición especial, que es la que tengo. Las portadas son en tonos pastel, enfatizando la dulzura e inocencia de la serie. Aparecen solamente los primeros cuatro protagonistas, Miki, Yuu, Ginta y Meiko. En el interior podemos encontrar páginas a color, ilustraciones, entrevistas y curiosidades. En definitiva, una edición que vale la pena.

La historia se centra en Miki y de su particular familia, el cómo poco a poco se va enamorando de Yuu —y los problemas que tienen que afrontar—, con el que convive desde que los padres de él y ella deciden intercambiar parejas. La situación hace que sea inevitable que el roce haga el cariño.

La trama se desarrolla en la actualidad —bueno, más los años 90, pero sigue siendo actual— principalmente en el instituto Toryo, en su casa y en el trabajo; aunque a veces también se van de viaje a Nara, Karuizawa, o Hakodate, por ejemplo. También podemos apreciar algunos flashbacks que nos aclararan algunas situaciones del momento.

Es un manga con un argumento sencillo, quitando un par o tres de detalles particulares que le dan ese aura diferente. Lo más destacado sería el intercambio de parejas que hacen los padres de los protagonistas y su convivencia conjunta, que le da el toque cómico a la serie desde el comienzo. Pero en sí, no encuentro nada que lo haga más especial que otros shojos.

Para mi sorpresa Miki es uno de los personajes más sensatos del manga, tenía una imagen preconcedida y me ha gustado descubrir eso de ella. Aunque obviamente, en ocasiones se comporta como una adolescente más —es lo que toca—, sobre todo al principio, que no se decide por ninguno de sus pretendientes, pero al mismo tiempo le molesta que éstos estén con alguien.

También me ponía un poco nerviosa que Meiko llamara todo el rato al profesor Nomura, "profe", cuando su relación es más profunda que eso —incluso a él en persona, no solo cuando habla sobre él a los demás—.

Me ha gustado que no haya sido un amor rápido, pasa más de un año hasta que empiezan a salir juntos, y el manga se alarga fácilmente un par de años más. Aunque sí se atraen mutuamente nada más verse, y al poco de convivir.

Aparecen algunos personajes que a la autora no le da tiempo a desarrollar, y que para mi gusto se enamoran de forma instantánea y forzada de la protagonista.

En cuanto a Yuu, creo que es el que complica todas las situaciones con la escusa de sufrir en silencio sus problemas —incluso a veces, problemas que no solo le incumben a él—, en lugar de ir por la vía fácil, preguntar y actuar.

Wataru Yoshizumi tiene un dibujo claro, limpio y muy característico, sin muchas tramas, por lo que lo hace fácil de leer.

Los personajes no tienen mucha profundidad y su rol es muy marcado.

Miki es la protagonista, todo gira a su alrededor. Es más sensata de lo que parece, aunque es un poco torpe e inocente.

Yuu es un chico de apariencia seria, pero le gusta bromear, y especialmente hacer rabiar a Miki. Intenta no causar problemas a la gente que quiere y eso le hace sufrir en solitario.

Meiko es la mejor amiga de Miki, es guapa y responsable. No le gusta contar sus problemas y tiene una relación amorosa complicada.

Por último, tenemos a Ginta, el mejor amigo de Miki. Es impulsivo y tiene un fuerte carácter.

También aparecen otros personajes, como Arimi, Satoshi, Suzu o Kei.

El final es un poco enrevesado y se hace un tanto dramático para darle ese último énfasis a la trama, pero todo acaba siendo explicado. En cuanto al desenlace de la pareja principal, puede resultar previsible, y el desarrollo del resto de personajes... depende —yo habría cambiado una de las parejas—, pero supongo que es cuestión de gustos.

En resumen, Marmalade Boy es un shojo clásico; sencillo, dulce y con toques de humor. Personajes con roles muy marcados. Donde el amor se va sucediendo en el tiempo, va evolucionando y no es precipitado. Una historia entretenida y amena.

PERSONALMENTE